2026年11月4日、東京・上野の国立西洋美術館で開催されている建築ガイドツアーに参加しました。
ル・コルビュジエが設計した本館を中心に、柱やスロープ、自然光を取り入れる工夫など、建物そのものに注目する約50分間のツアーです。
建築の専門知識がなくても理解しやすい説明で、普段は気に留めない建物の細部にもさまざまな設計意図があることを知りました。50分があっという間に感じられる、興味深いガイドでした。
国立西洋美術館の建築ガイドツアーに参加
国立西洋美術館では、美術作品だけでなく、建物の特徴や設計思想を紹介する建築ガイドツアーが開催されています。
訪問当日は雨が降っていたため、屋外での案内は中止となり、館内のみを見学しました。入館チケットの購入には30分以上かかるほど混雑していましたが、ガイドでは建物の構造や設計上の工夫を、実際の場所を見ながら詳しく知ることができました。
世界遺産に登録されたル・コルビュジエの建築
国立西洋美術館の本館は、フランスを中心に活動した建築家ル・コルビュジエの設計によって1959年に完成しました。
2016年には、7か国17資産からなる世界文化遺産「ル・コルビュジエの建築作品―近代建築運動への顕著な貢献」の構成資産として登録されています。
本館は、柱と床で建物を支える近代建築の考え方や、展示空間を外側へ拡張できる「無限成長美術館」の構想を取り入れた建物です。
1階ピロティの改修で変わった入口付近
1階の入口付近では、開館当初から建物の使われ方が変わった場所についても説明がありました。
本館はもともと、柱で建物を支え、1階の一部を屋外の開放空間とする「ピロティ」を備えていました。開館当初は1階の約3分の1がピロティでしたが、1998年の改修ではガラス面を外側へ移し、かつて屋外だった部分の一部を室内に取り込んでいます。
現在の入口付近にも、開館当初の建築と、その後の使いやすさを考えた改修の両方が反映されていることを知りました。
今回のガイドでは、こうした建築の背景について説明を聞いたあと、19世紀ホールや2階展示室を歩きながら、その特徴を確かめていきました。
近代建築の始まりとル・コルビュジエの設計思想
ガイドの冒頭では、国立西洋美術館の建築を理解するために、近代建築が生まれる以前のヨーロッパの建物について説明がありました。
かつてのヨーロッパでは、石や煉瓦を積み上げた厚い壁で建物を支える構造が一般的でした。壁に大きな開口部を設けることが難しく、窓が小さいため、室内は暗くなりがちでした。
こうした建築の考え方を大きく変えたのが、ル・コルビュジエが1914年に考案した「ドミノシステム」です。
鉄筋コンクリートの柱と床で建物を支えることで、壁を建物の構造から切り離し、間取りや窓の配置に自由度を持たせる仕組みでした。
ガイドでは、日本の伝統的な木造建築では柱で建物を支える構造がなじみ深い一方、石造建築が主流だったヨーロッパでは画期的な発想だったという説明もありました。
国立西洋美術館の本館も、柱によって建物を支える構造を採用しています。柱は縦横7本ずつの49本に、中央の1本を加えた合計50本で、建物の中央には吹き抜けの19世紀ホールが設けられています。
この構造によって生まれた空間の特徴を、次に19世紀ホールで見ていきました。
19世紀ホール｜自然光とスロープで変わる空間の見え方
最初に案内されたのは、本館中央にある「19世紀ホール」です。
天井の高い吹き抜け空間には、三角形のトップライトが設けられています。北側から柔らかな自然光を取り入れるためのもので、ル・コルビュジエが自然光を重視していたことが分かる設計です。
ガイドでは、天井の低い部分と高い部分を組み合わせ、空間に変化をつけていることも説明されました。かつては照明のない暗い場所もあり、明るく開放的な吹き抜けとの対比が意識されていたそうです。
スロープを歩くと変わる柱や天井の見え方
19世紀ホールには、上階へ続くスロープが設けられています。
ガイドで印象に残ったのは、階段では足元に注意を向ける必要がありますが、スロープなら周囲を眺めながら歩けるという説明でした。
実際にスロープを上がっていくと、最初は高い位置にあったトップライトが次第に近づき、柱や梁の見え方も変わっていきます。同じ空間でも、歩く位置によって違った景色を楽しめることが分かりました。
スロープの立ち上がり部分では、床に使われている煉瓦タイルの向きにも工夫があり、奥行きや高さを感じさせる効果があるとの説明もありました。
木目が残るコンクリートの柱と日本の施工技術
国立西洋美術館の本館の柱には、木目のような模様が残っています。
これは、姫小松の木製型枠にコンクリートを流し込んで造られたためです。型枠に使われた木材の表情が、そのままコンクリートの表面に現れています。
ガイドでは、ル・コルビュジエの求める仕上がりを当時の日本で実現するのは難しく、日本側が工夫を重ねたという話もありました。
特に、柱の高さ方向に横の継ぎ目が目立たないよう、木製型枠の組み方が工夫されたそうです。ガイドでは、その仕上がりをル・コルビュジエに見せたところ、気に入って了承されたというエピソードも紹介されました。
実際に柱を見ると、表面には木目が残っている一方、高さ方向に目立つ横の継ぎ目は見られませんでした。
現在は使われていない床照明
19世紀ホールの床には、現在は使用されていない照明設備も残っています。
床に埋め込まれた照明は4か所あり、ルーバーによって光の向きを調整し、作品を下から照らす仕組みだったそうです。
普段なら見過ごしてしまいそうな床の設備にも、作品の見せ方を考えた工夫があったことを知りました。
2階展示室｜モデュロールと作品鑑賞のための設計
スロープを上がって2階の展示室へ。ここでは、ル・コルビュジエが考案した「モデュロール」という寸法体系について説明がありました。
モデュロールは、人間の身体の寸法と黄金比を組み合わせた設計の基準です。身長183cmの男性をモデルに、へそまでの高さ113cm、手を上げた高さ226cmなどを基準として、建物のさまざまな寸法が決められています。
ガイドでは、科学技術は単なる効率化や合理化のためではなく、人間の暮らしを豊かにするためのものだという、ル・コルビュジエの考え方も紹介されました。
天井の高さと色で変わる展示空間
2階の展示室では、天井の高さと色が場所によって異なります。
天井が高い部分は白く、比較的大きな絵画が展示されていました。一方、低い部分は高さ226cmで、天井は黒く、小さな作品が並んでいます。
高い天井は約5mあり、ガイドでは、モデュロールの基準となる226cmを2倍し、さらに約40cmを加えた高さだと説明されました。
天井の高さや色を変えることで空間にメリハリが生まれ、作品の大きさに応じた鑑賞環境がつくられています。
また、展示壁の内側に柱があることについて、設計当時、日本側から変更を求める意見が出たものの、ル・コルビュジエは応じなかったという話もありました。
その結果、柱や展示壁によって視線が区切られ、隣の作品が気になりにくく、目の前の絵画に集中できるという評価もあったそうです。
自然光を取り入れていた照明ギャラリー
2階展示室の低い天井の上には、「照明ギャラリー」と呼ばれる中3階の空間があります。
建築当初は、屋上から取り入れた自然光と照明器具による人工光を、2階展示室や19世紀ホールへ届ける役割を担っていました。
ル・コルビュジエは自然光を重視し、季節や天候、時間帯によって変化する光の中で作品を鑑賞することを考えていたそうです。
しかし現在は、美術作品の保存環境への配慮から、照明ギャラリーでは人工光のみが使用されています。
自然光によって作品の見え方が変わるという考え方には魅力を感じましたが、光による作品の劣化を防ぐ必要があることにも納得しました。
現在は使用できない幅の狭い階段
館内には、現在は使用されていない幅約70cmの階段も残されています。
ガイドによると、建築当初は手すりがありませんでしたが、その後、ル・コルビュジエ本人に相談し、彼がデザインした手すりを片側に取り付けたそうです。
現在は安全上の理由から階段として使用できませんが、当時の設計と、その後の安全対策の変化を知ることができました。
無限成長美術館の構想と四角い螺旋階段
ガイドでは、ル・コルビュジエが考案した「無限成長美術館」の構想についても説明がありました。
美術館は、所蔵作品が増えるにつれて展示スペースが不足することがあります。そこで考えられたのが、建物の中央から四角い渦巻き状に展示室を配置し、必要に応じて外側へ増築していくという仕組みです。
四角い蚊取り線香のように、展示室を外へ外へと広げていくイメージです。国立西洋美術館の本館も、この構想をもとに設計されました。
ただし、実際には敷地の制約があり、構想どおりに外側へ増築することはできませんでした。1979年には前川國男の設計による新館が増築されていますが、無限成長美術館の方式による拡張ではありません。
また、館内ではガラス越しに四角い螺旋階段も見学しました。一般的な螺旋階段とは異なる形が印象的でした。
前川國男が設計した新館｜自然採光と本館とのつながり
続いて案内されたのは、1979年に完成した新館です。
設計を担当した前川國男は、ル・コルビュジエのもとで学んだ日本人建築家の一人で、国立西洋美術館本館の建設にも携わりました。
新館は、所蔵作品の増加などに対応するため、本館と一体となって機能するように増築された建物です。
カメラの絞りのように自然光を調整する天井
新館の展示室では、天井に並ぶ円形のトップライトが紹介されました。
ガイドによると、自然光の取り入れ方をカメラの絞りのように調整できる仕組みが設けられているそうです。
本館にも自然光を利用する工夫がありましたが、新館では円形のトップライトを使って光を調整するという、異なる方法が採用されていました。
作品を照らす光をどのように取り入れるかという課題が、新館でも引き続き考えられていたことが印象に残りました。
新館から眺めた本館の玉石仕上げの外壁
新館からは、本館の緑がかった外壁を見ることができました。
本館の外壁には、細かな玉石を埋め込んだコンクリートパネルが使われています。ガイドでは、建設当初は高知県の桂浜の石が使われていたことや、改修時には別の産地の石が採用されたことも紹介されました。
本館の外壁は1994年に改修されており、現在見られる玉石仕上げは建設当初のままではありません。
新館から眺めることで、近くで見なければ気づきにくい外壁の素材にも目を向けることができました。
東京文化会館とのつながり｜前庭の線にもモデュロール
ガイドでは、国立西洋美術館の向かいに建つ東京文化会館についても説明がありました。
東京文化会館は、ル・コルビュジエのもとで学んだ前川國男が設計し、1961年に完成した建物です。前川は師であるル・コルビュジエの建築に敬意を払い、軒の高さや外壁の質感などを国立西洋美術館と調和するように設計したそうです。
そのつながりは、前庭と窓の配置にも見られます。国立西洋美術館の前庭には、ル・コルビュジエが考案した寸法体系「モデュロール」に基づく、あみだくじのような黒い線が引かれています。前川は、この線に東京文化会館の窓の配置を対応させたそうです。
今回は雨天のため屋外での案内が中止となり、実際に前庭の線や建物同士の関係を確かめることはできませんでしたが、向かい合う二つの建物が細部まで関連づけられていることを知りました。
ツアーの最後に見たル・コルビュジエの家具
建築ガイドの最後は、1階にあるル・コルビュジエがデザインに携わった椅子やソファを見学しました。
ル・コルビュジエは建築だけでなく、家具のデザインにも取り組んでいました。館内には、シャルロット・ペリアンやピエール・ジャンヌレと共同でデザインした家具が置かれています。
椅子やソファは、直線的ですっきりとしたデザイン。1920年代後半に考案されたものですが、現在の家具と並んでいても違和感がなさそうな、現代的な印象を受けました。
ソファには利用している方がいたため写真は撮れませんでしたが、椅子は撮影することができました。
約50分間のツアーでは、建物の構造から自然採光、展示室の寸法、家具に至るまで、普段は見過ごしてしまうような細部について説明を聞くことができました。美術作品を鑑賞する場所であると同時に、建物そのものにも見どころが多い美術館だと実感しました。
🏛️ 東京の建築をガイドと巡る
東京には、ガイドの説明を聞くことで、建物の構造や設計上の工夫をより詳しく知ることができる場所があります。
旧前田家本邸では、洋館と和館をつなぐ渡り廊下や和庭園を巡るガイドツアーに参加しました。
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